jeudi 6 octobre 2005
La Fiac 2005
La 32ème édition de la FIAC 2005 se tiendra du 6 au 10 Octobre 2005
dans les halls 4 et 5.1 de la Porte de Versailles. Elle rassemblera 227
galeries dont prés d’un quart de nouvelles galeries (47); 26 pays sont
représentés avec 113 galeries étrangères et 99 galeries françaises.
C'est sur je vais y aller ce week end, c'est une source de découvertes fabuleuses.
toutes les infos sont ici.
Modifications du 8 octobre, j'y suis allé, voir mon commentaire sur la Fiac.
jeudi 22 septembre 2005
Girodet (Anne-Louis)
Je viens de visiter l’exposition de Girodet qui
vient de commencer au Louvre.
Une centaine d’œuvre exposées dans le Hall Napoléon permettent de
découvrir le génie trop méconnu de Girodet. Il a toujours dérangé, son goût pour le bizarre, son
érotisme ambigu, sa sophistication littéraire, les mystères qui
l’entourent fascinaient ou déroutaient déjà de son vivant.
Girodet a créé un style qui lui est propre, mêlant le raffinement
intellectuel à la sensualité. Pour nombre d’observateurs, il représente
en peinture les prémices du romantisme français, incarné par
Chateaubriand en littérature, qu’il représenta fort bien dans un de ses
tableaux.
J’ai été surtout fasciné par trois tableaux : Danaé, Le songe
d'Endymion, et un autres portrait qui nous vient du Moma, mais je
n’avais pas de stylo, j’ai oublié son nom, il s’agit d’un portrait de
femme d’un réalisme époustouflant, Mais en même temps tout ses portraits sont saisissants de réalité, on a l’impression que le sang coule dans les veine de ses modèles.
Une bonne ocasion
de retourner au Louvre, surtout que les expositions sont beaucoup plus calmes que les galeries.
Une autre bonne nouvelle au premier étage de Denon, ils essayent d’empêcher
les gens de prendre des photos (j’ai bien dit ils essayent) du coup on
accède facilement à la Joconde et les autres salles sont aussi beaucoup
plus calmes, car les Japonais se sont rabattus sur la Vénus de Milo et
d’autres étages pour se photographier mutuellement.
Girodet (Anne-Louis)
Exposition
22 septembre 2005 -
2 janvier 2006
Hall Napoléon
Il y a quoi dans le grand pot de fleur doré de Beaubourg ?
Pour
ceux qui ne vont jamais en haut de Beaubourg mais qui se posent la
question de savoir ce qu’il y a dans le grand pot de fleur qui trône au
milieu du plazza de Beaubourg, et bien il n’y a rien !!!
Le vide absolu.
Pour info le pot Doré est de Jean-Pierre Raynaud, un artiste largement surestimé dans les années 80 par la gauche au pouvoir qui achetait toujours les même artistes (Arman, Combas, Di-Rosa, Niki de Saint-Phalle, Boltanski, Messager, Lavier, Closky, Raynaud) , bref des amis de Jack !!!
Le Pot Doré, réalisé en 1985 est Polyester stratifié et feuilles d'or.
Les
pots de Jean-Pierre Raynaud ne sont plus les "contenants" utilisés pour
la culture des plantes mais, remplis de ciment, ils se font sculptures,
et leur structure géométrique les situe dans une métaphore de l'abri,
de la maison, du repli sur soi. Ils deviennent les "contenus" d'un
vocabulaire plastique, d'un code formel où signe et sens sont
inextricablement liés.(si, si je vous jure, c’est la définition que
j’ai trouvé ici)
Moi j’aurais trouvé ça marrant de mettre des fausses fleurs gigantesques à l’intérieur.
On peut aussi retrouver une autre œuvre de cet artiste à Beaubourg ,
il s’agit du contener zero, grand chef d’œuvre le l’art moderne ;)
(non visible actuellement pour cause de travaux)
jeudi 15 septembre 2005
Antonio Segui
J’ai visité une expo très sympa hier après avoir été faire un tour dans celle de Big Bang que je commence à connaître par cœur.
Il s’agit de dessins d’Antonio Segui qui viennent tous d’une collection privée.
C’est un dessinateur Argentin qui vit actuellement à Paris.
J’aime beaucoup aimé son style qui utilise plusieurs techniques comme la plume, le fusain, les pastels, le collage…
Ses dessins sont naïfs, presque enfantins, très humoristiques et parfois durs.
Antonio Segui
Galerie d’art graphique.
Du 15 Juin au 10 Octobre 2005
mardi 6 septembre 2005
Charlelie et la peinture.
En lisant le nouveau numéro de Arts Magazine (3), j’ai découvert que Charlelie Couture était avant tout un peintre, c’est n’est pas son violon d’Ingres
mais bel est bien sa première passion. Il raconte qu’il peint depuis
trente ans, il a une formation aux beaux arts mais malheuresement pour
lui en France un artiste est tout de suite catalogué et il lui est très dur de sortir de l’image du chanteur qu’on lui a donné après la
sortie de comme un avion sans aile.
Il s’est donc exilé à New York ou l’on l’expose beaucoup plus facilement sans
à-priori.
Par contre vous pouvez le (re)découvrir sur son site qui est une véritable petite perle.
Non
seulement vous aurez un aperçu de son talent de peintre
(personnellement j’aime beaucoup ce qu’il fait), mais en plus il tient
à jour un blog (dommage on ne peut pas laisser de commentaires)
Charlelie est un artiste complet chanteur, auteur, compositeur mais aussi poète, et peintre.
Le site de Charlelie Couture.
Le site d’Arts Magazine.
mercredi 24 août 2005
L’art contemporain mode d’emploi.
J’étais surtout habitué au peintures classiques du XVIII et XIX siècles je passais beaucoup de temps au Louvre et je connaissais finalement assez peu l’art moderne, tel n’as pas été ma surprise la première fois que j’ai vu l’exposition Dionysiac, j’ai eu un peu de mal à comprendre ce que voulaient dire les artistes invités.
Ensuite j’ai beaucoup trainé à Beaubourg surtout à l’exposition Big Bang (toujours d’actualité) et j’ai visité aussi des expositions temporaires comme Africa Remix, ou encore celles du palais de tokyo.
J’ai donc essayé de me procurer un bon ouvrage sur l’art moderne et j’ai trouvé l’art contemporain mode d’emploi d'Elisabeth Couturier.
Ce
livre explique de façon très clair les mécanismes de l’art
contemporain, il aborde ses différentes facettes, à quoi ça ressemble,
quel est son intérêt, si l’art à des références. Finalement j’ai même réussi à comprendre les œuvres de Marcel Ducamp (c’est vous dire)
Bref je ne saurais vous conseiller ce livre qui m’a beaucoup aidé dans ma compréhension de l’art moderne.
En complément je vous recommande vivement un nouveau magazine : arts magazine, simple et très bien fait.
vendredi 15 juillet 2005
Africanism et Africa Remix.
Au lieu de faire Cocorico sur les Champs-Élysées j’ai profité de ce 14 juillet pour fêter l’Afrique.
J’ai d’abord acheté Africanism opus n° 3 remixé par Bob Sinclar.
Comme d’habitude c’est joliment coloré et bien rythmé mais quand même décevant par rapport au 1er cela dit ça reste de la bonne house africanisée.
Ensuite je suis allé visiter l’exposition Africa Remix (décidément) à Beaubourg. Je ne dirais qu’un mot grandiose, l’art contemporain prend ici tout son sens, enfin devrais-je dire l’art vivant, en effet quelle énergie dans leur créations, on sent un passé qui a beaucoup souffert et qui se relève grâce à l’humour et la dérision.
J’ai beaucoup aimé les tableaux de Julie Mehretu, qui travail les accumulations de couches et des lignes souples et dynamiques avec une énergie constante.
Les photos de Ingrid Mwangi qui sont vraiment très touchantes avec des regards vraiment expressifs de la civilisation Africaine.
Le tableau de Hassan Musa « Great american nude » est aussi très impressionnant et lui aussi fait référence à Jean Auguste Dominique Ingres et son odalisque blonde.
Il y a une œuvre assez amusante c’est le Pédiluve n°4 de Bili Bidjocka ou le spectateur saute de pierre en pierre tout en faisant apparaître des visages ou des sons, mais aussi notre propre reflet.
Apparemment si on écoute les gardiens du musée, plusieurs personnes ont déjà mis les pieds dans l’eau. C’est d’ailleurs assez amusant de voir le ballet des spectateurs plus ou moins concentrés sur leurs mouvements tout en observant les portraits accrochés aux murs mais aussi les personnes autours d'eux, moi j’adore quand c’est vivant comme ça.
J'ai essayé de braver le danger pour vous ramener des photos mais je me suis fait gauler, donc je vous laisse un autoportrait réalisé dans le pédiluve n° 4 et vous pouvez aller voir les photos prises par le vrai Parisien qui a eu plus de chance ou moins d’audace que moi…
Je vous conseil plutôt d’aller visiter cette exposition car ce n’est pas moins de quatre-vingt artistes (peintres, photographes, sculpteurs) qui y sont exposés.
Des infos sérieuses sur Africa Remix ici et là.
Africa Remix c'est au centre Georges Pompidou jusqu'au 8 aout.
jeudi 14 juillet 2005
L’art a t’il des références ?
En me promenant dans mes trois musées favoris qui sont le Louvre, Orsay et Beaubourg on croise des oeuvres inspirées des anciens.
Et c’est très agréable de pouvoir comparer la vision de l’auteur par rapport aux mœurs et à son époque.
Par exemple Manet s’est inspiré de Titien (le concert champêtre) pour réaliser son déjeuner sur l’herbe qui à ensuite inspiré Alain Jacquet (déjeuner sur l’herbe).
Il n’y a pas que le style de peinture qui à changé/évolué ?, mais la représentation de la symbolique se caractérise par la mise en scène de leur époque.
Par contre on pourra quand même noter une constance, dans les trois tableaux les femmes sont toujours nues et les hommes bien habillés…
jeudi 23 juin 2005
A propos de Mickey justement
Mickey est tellement ancré dans notre culture et on le retrouve partout que l’artiste Robert Combas juge qu'il n'est plus la propiété de Walt Disney mais qu'il appartient à tout le monde.
Mickey appartient à tout le monde de Robert Combas (1979) exposé en ce moment au musée national d’art moderne pour l’exposition Big Bang.
mercredi 22 juin 2005
Exposition de chiottes.
A première vue on pourrait penser que c’est n’importe quoi d’exposer des chiottes dans un musée. Alors quelle est la différence entre celle-ci exposée à Beaubourg et celles au fond du couloir à droite ?
la signature : Marcel Duchamp.
Pourquoi cette œuvre est elle célèbre ?
L’art de Duchamp s’appel du ready-made qui à été inventé au moment ou il à exposé une roue de bicyclette sur un tabouret (Beaubourg musée d’art moderne)
Ce procédé consiste à choisir un objet et de l’exposer en tant que tel, en exposant des objets manufacturés ? Il réinvente une pratique de l’art et libère l’artiste du savoir faire, c’est l’idée qui prévaut sur le travail, l'essentiel est dans la représentation mentale…
Il faudra cependant attendre plusieurs années pour que ce geste soit compris (et encore je ne suis pas sur aujourd’hui que…) mais cela sera un élément déclencheur du Fluxus, du nouveau réalisme et du pop art.
Vous en pensez quoi vous de son travail qu'a t'il voulu dire en appelant cette oeuvre fontaine ?
Cette photo (fontaine de Marcel Duchamp) à été prise cette semaine au musée d'art moderne de Beaubourg pendant l'exposition Big Bang.